В Берлине учат слушать новую музыку

Просматривая репертуар иных концертных залов, порой можно подумать, что академическая музыка (в Германии для нее используется термин E-Musik - ernste, то есть, серьезная, музыка) перестала писаться примерно в первые десятилетия прошлого века. Рихард Штраус и, до некоторой степени, Арнольд Шенберг - последние, кому удалось получить место в поезде музыкальной истории. Германия - страна, где, наверное, больше, чем во всем остальном мире, делается для повышения интереса к музыке нашего дня.

Слышать мир вокруг

Центр Берлина, остановка наземной ветки метро "Александерплатц": грохочет поезд, шумят автомобили, гудит строительный кран, далеким рокотом отзывается топот ног тысяч пешеходов. Посреди этого типичного городского шума застыла небольшая группа людей с задумчивыми лицами и завязанными глазами. Они внимательно вслушиваются в шумы - полифонию большого города.

Главная проблема и источник нелюбви к новой музыки - это неподготовленность слушателя к тем сложным звуковыми мирам, в которые "вталкивают" его сочинения современных композиторов, полагают участники берлинской инициативы по популяризации новой музыки. Она начала свою деятельность под крылом объединения "Берлинские фестивали" более десяти лет назад и сравнительно недавно получила куртуазное название "Ohrenstrand", что можно перевести примерно как "пляж" или "пристань" для ушей. "Ohrenstrand" учит всех желающих слушать новую музыку. Одна из моделей обучения - "звучащие" экскурсии по городу. Их проводит обосновавшийся в Берлине швейцарский музыкант Грегор Хольц (Gregor Holz).

"Важнейший аспект восприятия новой музыки - это непредвзятое отношение к звуку как таковому, - поясняет Хольц. - Слушатель должен относиться к любым звукам, как к потенциально интересным, не должен делить их на "гармоничные" или "негармоничные". Только тогда он сможет открыть для себя новые, экспериментальные миры…"

Наш слух ужасно огрубел, полагают организаторы экскурсии. Не только наши далекие предки, но даже люди, жившие за два-три поколения до нас, слышали (и слушали) куда внимательней. В первую очередь, из-за того, что мир был куда тише: ни в городах, ни, тем более, за их пределами не было того постоянного шумового фона, который сопровождает жизнь современных горожан. Свой вклад в огрубение слуха внесла и поп-музыка. Третья причина: современный мир запрограммирован на визуальное восприятие: мы живем глазами, а не ушами:

"Мы же пытаемся сказать, что слух не менее важен, чем зрение, - говорит Хольц. - И ваш мир станет куда богаче, если вы будете воспринимать его не только глазами, но и ушами. Но над этим надо работать, надо учить слушать…"

От симфонии шумов к шумовой симфонии

Проведя полтора часа в городе, послушав гулкое эхо под железнодорожным мостом, тихий плеск воды на пристани, рокот подземки и свист ласточек, слушатели приходят в старинное фабричное здание, где прежде располагалось производство фирмы "Сименс", а ныне репетирует и дает концерты Берлинский камерный ансамбль новой музыки.

По замыслу организаторов "звуковой экскурсии", переход от симфонии шумов к шумовой симфонии должен быть для слушателя абсолютно естественным: вот материал, а вот – сочинение, из этого материала созданное. Не надо бояться "странных звуков"!

Слушатели – по большей части, интеллигентного вида публика средних лет - покидают концертный зал в задумчивости: "Нет, это, конечно, не музыка в классическом смысле, - рассуждает женщина средних лет. - Но и такая "музыка случая" имеет право на существование…"

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева